Del autor nominado al Premio Booker por Sabrina: una tercera novela gráfica absorbente y conmovedora sobre alienación y conexión, performance y fantasía.

Drnaso sigue las andaduras de diez extraños que se conocen en un taller de interpretación gratuito en un centro cívico. El profesor, de figura desconcertante y un aura excéntrica, les imparte lecciones de naturaleza elíptica y misteriosa recurriendo a métodos de trabajo dudosos. Poco a poco va conectando con los alumnos y sus ejercicios van encontrando un eco con lo que cada uno experimenta más allá de las puertas del centro. Drnaso nos convierte en voyeurs de la cotidianidad y del inconsciente de todos ellos, y nos permite seguir, en una mezcla de fascinación y turbación, los acontecimientos de sus particulares vidas. Cada uno halla en las clases de interpretación una huida casi hipnótica del hastío de su existencia. Y con cada sesión, el vínculo entre ellos se hace más y más profundo a medida que el mundo exterior parece desvanecerse.

«¿Cómo vas a saber quién eres, si no entiendes de dónde vienes?»

Perteneciente a la segunda generación de alemanes nacidos tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Nora Krug creció luchando contra la profunda ambivalencia que le provocaba el pasado reciente de su país. Durante sus viajes de joven, su acento sólo suscitaba reacciones desagradables, una rabia que entendía y compartía.

Tras casi veinte años en Estados Unidos, Nora Krug decidió que nunca sabría quién era si no se enfrentaba a su lugar de procedencia. En Heimat, la autora documenta este viaje a través de las vidas de los miembros de su familia durante el régimen nazi y la representación visual de su regreso a un país aún marcado por la guerra. Bellamente ilustrada y muy emotiva, Heimat es una poderosa meditación sobre la búsqueda de la identidad cultural y el significado de la historia y la patria.

Nápoles, años setenta. Peppino, uno de los sicarios más duros de su generación, se ha retirado y ahora sólo piensa en salir a pescar y en su hijo Nino. Pero cuando éste, también asesino a sueldo, muere en una emboscada, Peppino se verá obligado a vengar su muerte.

Libro del Año en la Feria de Fráncfort de 2003, 5 es el número perfecto se ha convertido en una de las obras más celebradas de Igort desde su publicación. Una historia sobre la amistad, la traición, la venganza y el renacimiento y, en especial, sobre Nápoles, sus calles, rincones y paisajes, con tintes románticos y surrealistas.

Tras satirizar como nadie el mundillo literario con En la cocina con Kafka, Tom Gauld se adentra en el ámbito de la ciencia con estas 150 nuevas tiras cómicas.

Si en Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora y En la cocina con Kafka Tom Gauld lanzaba hilarantes dardos sobre el mundillo literario, en esta ocasión el blanco de su sátira amable es el ámbito de la ciencia. En las 150 tiras que se recopilan en este libro, Gauld desarrolla su extraordinario conocimiento del ser humano y sus dinámicas «tan a menudo excéntricas, contradictorias y absurdas», y hace gala de un difícil equilibrio entre la sencillez y la sofisticación que permite que sus pequeñas historias hagan reír tanto al experto en ciencia como al neófito. El resultado es una obra de hermosa factura gráfica y, sobre todo, «un libro sobre personas inteligentes para personas inteligentes».

Un hombre con problemas de insomnio reflexiona sobre su vida, su matrimonio y el paso del tiempo.

En El río de noche, Huizenga se sumerge en las profundidades de la consciencia a través de las vicisitudes y digresiones de su protagonista, Glenn Ganges. A veces retrocede en el tiempo, como al criticar la burbuja puntocom de finales de los noventa; otras, cambia el punto de vista y se dedica a proponer técnicas para conciliar el sueño, mientras Glenn reflexiona acerca de qué manera perciben el paso del tiempo los geólogos y los gurús de la productividad, o nos habla de los placeres y las penurias del matrimonio, cuando se sufren decepciones o se traiciona la confianza del otro. Huizenga parece construir la historia como si se tratara de una sinfonía: establece ritmos, aborda constantemente temas nuevos (a los que luego regresa una y otra vez), añade y elimina escenas. En definitiva, contrae y estira el tiempo.

El río de noche es una obra maestra de la novela gráfica moderna; formalista al tiempo que empática, imaginativa y sumamente divertida.

«Absolutamente conmovedor y en ocasiones mágico# Aunque el estilo arquitectónico y de líneas finas de Huizenga está claramente influido por Chris Ware (#) la vasta amplitud de su surreal vuelo nocturno es totalmente propia.» Publishers Weekly

«Una mezcla de John McPhee y el Aquí de Richard McGuire, El río de noche habla de aprovechar al máximo la vida, siendo conscientes de que el mundo existe desde hace miles de millones de años y que seguirá existiendo mucho después de que hayamos desaparecido. Es maravilloso pasar un rato con estos dulces y amables personajes que miran cara a cara al insensible universo y deciden sacarle todo el partido.» Paul Ford, National Magazine

«La experiencia de leer El río de noche es incomparable: extremadamente inteligente, juguetona, a ratos estresante y totalmente cercana.» Library Journal

«Todos hemos vivido lo que se narra en este cómic, pero quizá no con tanta intensidad y humor como el protagonista.» Minneapolis Star Tribune

«Huizenga tiene un don para maridar lo extraño, lo abstracto, lo divertido y lo emotivo, algo que no le funcionaría a ningún otro autor, pero que, en su caso, resulta natural e incluso, dentro del caos, casi estructurado.» Comics Beat

«En este libro hay humor, empatía y una asombrosa comprensión de la naturaleza de la consciencia. Merece numerosas lecturas, no sólo por ser un gran libro, sino porque cada una de ellas aporta algo nuevo» Broken Frontier

Una ácida fábula filosófica y moral sobre la sociedad contemporánea. Gran Premio de la Asociación de Críticos y Reseñistas de Cómics (ACBD) en Francia.

Después de aguardar pacientemente en una cola, un hombre común y corriente se presenta como el mismísimo Dios. No tiene hogar, ni pasaporte, ni acreditación alguna como ciudadano, pero unos cuantos prodigios invitan a creerle, así que este enigma metafísico «en persona» muy pronto desencadena una tormenta mediática. Pasado ese primer momento de estupor, sin embargo, la algarabía dará paso a un juicio gigantesco contra ese «culpable universal». Confrontando a su Dios con ciertas lacras de nuestro tiempo -los reality shows, la publicidad, la mercadotecnia-, y echando mano de un humor ácido y absurdo, Matthieu construye una fábula filosófica y moral que nos invita a reflexionar acerca de algunos de los conceptos más arraigados y nocivos de nuestra sociedad.

Los lectores han dicho:
«Con un diseño limpio y monocromático, un poco de filosofía, humor, y una sabia dosis de sofismo y de cinismo, este libro plantea interesantes cuestiones y al tiempo nos hace reír. Pasé un buen rato con este libro y lo recomiendo encarecidamente.»
Jamik, Babelio

«Cuando le dije a mi abuela Maruja que iba a hacer un cómic basado en su vida, me respondió que mejor escribiera una historia de amor. Cuando le dije lo mismo a mi abuela Herminia, se alegró mucho y me dijo “sí, claro, nena”. Así que, grabadora en mano, me fui a ver a mi abuela Maruja para que me explicara,por ejemplo, lo que escondía ese cuadro de flores y el porqué de su obsesión por la cocina. Después visité a mi abuela Herminia y descubrí la importancia de su abuela Hermenegilda y las causas de ese aire bohemio tan peculiar. Las mujeres de su generación, a quienes no solemos cuidar como ellas nos cuidaron, siempre han sido personajes secundarios de otras vidas: la esposa de, la madre de, o la abuela de. Como Maruja y Herminia. Sus anécdotas, sus ideas y su mundo están aquí, en este libro, un pequeño homenaje que quiere convertirlas en protagonistas.» Ana Penyas

Tras el éxito internacional de Jane, el zorro y yo y Louis entre fantasmas, Fanny Britt e Isabelle Arsenault vuelven a unir sus talentos en un libro para el público más joven que destila una vez más sensibilidad, emoción y muchísima diversión.

Un conmovedor relato de una noche en el Beirut bélico de la década de 1980. El debut que catapultó a Zeina Abirached.

«En abril de 2006, en la web del Instituto Nacional del Audiovisual de Francia (INA), descubrí un reportaje rodado en Beirut en 1984. Los periodistas entrevistaban a los vecinos de una calle ubicada junto a la línea de demarcación que dividía en dos la ciudad. Una mujer, bloqueada por las bombas que caían en la puerta de su casa, decía una frase que me conmocionó: #Yo creo que, pese a todo, estamos, tal vez, más o menos a salvo aquí#. Aquella mujer era mi abuela».

Ahora que los muros de Beirut toman de nuevo la palabra, Zeina Abirached rescata la historia de su primera novela gráfica, y de la pintada que le inspiró el título, en esta nueva edición ampliada con un epílogo ilustrado.

«Un drama en una habitación donde todo transcurre fuera de plano y en el que Zeina Abirached plasma gráficamente la tensión de manera sobresaliente». Stéphane Jarno, Télérama

«Esta premisa [de El juego de las golondrinas], que puede parecer el germen de una historia trágica, crea sobre las viñetas una situación entrañable, distendida, dulce y hasta divertida El País

«Su estilo gráfico es una aparente evolución de la ilustración clásica musulmana de los siglos x y xi, pero combinada con recursos narrativos actuales, derivados en muchos casos de la ilustración. [...] Una obra que arriesga y busca contar una historia distinta». Álvaro Pons

«El juego de las golondrinas certifica con creces que hay un tipo de cómics #cercano formalmente al cine neorrealista italiano# que curiosamente proviene de países sujetos a fuertes depresiones político-sociales y que se presenta como un poderoso vehículo narrativo para el testimonio de una cruda realidad». Fernando Sagaz

El primer volumen de una nueva y cuidada edición de las tiras completas de Mumin de Tove Jansson, las cautivadoras historietas que introdujeron a innumerables niños y adultos en el maravilloso mundo de los Mumin.

«Los libros de Mumin son clásicos que hablan al niño que hay en los niños y al adulto que hay en los adultos, y les permiten compartir la estoica y gozosa perspectiva de la vida que poseía su autora. [Jansson] es una poetisa de la soledad y el amor, de la fami-lia y las peculiaridades individuales, del valor y el absurdo.» The Guardian

«En el terreno de las tiras cómicas no hay nada comparable con Mumin [#] Se pueden leer antologías enteras de tiras que no contienen la tristeza y la verdad que Jansson es capaz de reflejar en tres viñetas. [#] En última instancia, ése es el auténtico don de Jansson: contar tanto en un espacio diminuto.» National Post

«Conocer a los Mumin es como conocer a Tove Jansson: volcó su sabiduría, sus sueños y sus miedos en sus personajes.» The Economist

«»